Equipo Atenas Media
Diseño gráfico: el común denominador
No importa si hablamos de branding, tipografía, diseño web, producto digital o dirección de arte. Los mejores portafolios suelen compartir algunos principios.
Selección antes que cantidad
No necesitas enseñar absolutamente todo.
Un portfolio con cinco proyectos excelentes suele transmitir mucho más que otro con veinte trabajos de niveles muy diferentes.
La pregunta no es únicamente “¿este proyecto es bueno?”, sino también:
“¿Quiero que me contraten para hacer más trabajos como este?”
Una identidad propia
Tipografía, color, composición, movimiento, fotografía, tono de voz...
Tu portafolio también comunica quién eres.
No significa que tenga que ser extravagante. De hecho, algunos de los ejemplos que veremos son extremadamente minimalistas. Lo importante es que exista una intención detrás de las decisiones visuales.
Claridad
La creatividad no debería hacer que el usuario tenga que averiguar cómo funciona tu web.
Tus proyectos tienen que ser fáciles de encontrar y alguien que llegue por primera vez debería entender rápidamente qué haces.
Contexto
Una imagen bonita puede llamar la atención, pero un buen proyecto puede contar mucho más.
Cuando tenga sentido, explica brevemente:
qué problema había, qué papel tuviste, qué solución planteaste y cuál fue el resultado.
No tienes que escribir una tesis sobre cada proyecto. Basta con proporcionar el contexto necesario para entenderlo.
Un call to action visible
¿Cuál es el objetivo del portafolio?
Si quieres conseguir clientes, colaboraciones o nuevas oportunidades profesionales, facilita el siguiente paso.
Un simple “Hablemos”, “Trabajemos juntos” o un correo visible puede marcar la diferencia.
Ejemplos de portafolio para diseñadores
Y ahora sí, vamos con algunos ejemplos.
Ocho portafolios muy diferentes de los que puedes sacar ideas sin necesidad de copiarlos.
1. Paula Scher: cuando la tipografía se convierte en identidad
Paula Scher es uno de los grandes nombres del diseño gráfico contemporáneo y una referencia inevitable si hablamos de tipografía, identidad visual y diseño aplicado al espacio.
Su trabajo demuestra algo especialmente interesante: un lenguaje visual reconocible puede atravesar proyectos completamente diferentes sin necesidad de que todos parezcan iguales.
Identidades culturales, sistemas gráficos, mapas, señalética, campañas...
Hay muchísima variedad, pero sigue existiendo una forma muy particular de entender el diseño.
¿Qué podemos aprender?
No necesitas crear siempre lo mismo para construir una marca personal reconocible.
La coherencia puede estar en tu forma de tomar decisiones, utilizar la tipografía o resolver problemas, no necesariamente en repetir una estética.
Ver el trabajo de Paula Scher en Pentagram →
2. Alex Coven: minimalismo y protagonismo absoluto del trabajo
Alex Coven ya aparecía en nuestra selección original y sigue siendo un ejemplo muy interesante.
Su portfolio apuesta por una estructura sencilla donde los proyectos tienen prácticamente todo el protagonismo.
Branding, diseño web, identidad, tipografía, packaging o UI/UX conviven dentro de una presentación muy limpia.
No necesita llenar la pantalla de explicaciones para que entiendas qué hace.
¿Qué podemos aprender?
No hace falta sobreexplicar.
Si tienes buenos proyectos y los presentas correctamente, puedes reducir al mínimo el ruido alrededor de ellos.
También hay una buena lección de posicionamiento: sus servicios son fáciles de identificar y sabes rápidamente qué tipo de trabajo puedes contratar.
3. Sarah Boris: convertir el portfolio en un mundo propio
Sarah Boris trabaja entre diseño gráfico, arte, tipografía, identidad visual, diseño editorial y proyectos experimentales.
Su portfolio tiene algo que nos sigue gustando especialmente: transmite personalidad sin necesidad de encerrar todos los trabajos dentro de una misma estética.
Hay color, tipografía, libros, objetos y experimentación.
El hilo conductor no es que todo se parezca.
El hilo conductor es ella.
¿Qué podemos aprender?
Coherencia no significa monotonía.
Si eres un perfil creativo multidisciplinar, no tengas miedo a enseñar registros diferentes.
Una buena selección y una dirección visual consistente pueden hacer que trabajos muy distintos convivan perfectamente dentro de un mismo portfolio.
Ver portfolio de Sarah Boris →
4. Ramon Gilabert: diseño, claridad y experiencia de usuario
Ramon Gilabert es un diseñador de interfaces de Barcelona y otro de los ejemplos que elegimos en el artículo original.
Nos sigue pareciendo especialmente interesante por una razón: demuestra que hacer un portfolio diferente no está reñido con hacerlo fácil de utilizar.
Su trabajo se presenta con una estética cuidada, pero sin complicar innecesariamente la navegación.
¿Qué podemos aprender?
Un portfolio debería responder rápidamente a tres preguntas:
¿Quién eres?
¿Qué haces?
¿Cómo puedo contactar contigo?
Parece básico, pero muchos portfolios visualmente espectaculares fallan precisamente ahí.
La experiencia del usuario también forma parte del diseño.
Ver portfolio de Ramon Gilabert →
5. Verònica Fuerte / Hey: hacer que la propia web sea una pieza de diseño
Hey Studio ha sido siempre uno de esos estudios que reconoces casi antes de leer su nombre.
Geometría, color, tipografía y una dirección de arte con mucha personalidad forman parte de su lenguaje visual.
Y su portfolio no funciona simplemente como un contenedor donde colocar proyectos.
La propia web forma parte de la experiencia de marca.
Eso permite que entiendas el universo creativo del estudio incluso antes de abrir el primer proyecto.
¿Qué podemos aprender?
Tu portfolio también puede demostrar aquello que sabes hacer.
Si trabajas en diseño web, branding, dirección de arte o producto digital, el propio soporte puede convertirse en una pieza más de tu trabajo.
Eso sí: la creatividad tiene que estar al servicio del mensaje.
No se trata de añadir efectos porque puedes añadirlos.
Ver el trabajo de Hey Studio →
6. Olivier Guilleux: cuando la ejecución digital también forma parte del portfolio
Olivier Guilleux era el sexto ejemplo de nuestra selección original.
Su perfil está más orientado actualmente al desarrollo front-end, pero precisamente por eso sigue siendo interesante incluirlo.
Su portfolio demuestra cómo diseño, interacción y desarrollo pueden combinarse para construir una experiencia que también demuestra capacidades técnicas.
Animaciones, transiciones y pequeños detalles forman parte de la presentación del trabajo.
¿Qué podemos aprender?
Si tu profesión tiene una dimensión digital, tu portfolio puede hacer algo más que enseñar capturas.
Puede demostrar lo que sabes hacer.
Un diseñador de interacción, un desarrollador creativo o un especialista en motion puede utilizar la propia navegación para transmitir sus capacidades.
La clave está en no sacrificar la usabilidad por intentar impresionar.
Ver portfolio de Olivier Guilleux →
Dos nuevos portafolios que añadimos en 2026
Hasta aquí estaban, con algunos cambios, los seis ejemplos de nuestro artículo original.
Cinco años después hemos querido sumar dos referencias más.
No porque sean necesariamente mejores, sino porque representan dos enfoques actuales que merece la pena analizar.
7. Mike Kus: un portfolio que también sabe vender
Mike Kus y Kus Studio aportan algo que muchas veces echamos en falta en los portfolios creativos:
visión comercial.
El trabajo sigue teniendo muchísimo protagonismo, pero convive con servicios, clientes, testimonios, posicionamiento y llamadas a la acción.
No se limita a decir:
“Mira las cosas bonitas que hacemos.”
También responde a:
“¿Por qué deberías trabajar con nosotros?”
¿Qué podemos aprender?
Si eres freelance o tienes un estudio, tu portfolio no tiene que funcionar únicamente como galería.
También puede ayudarte a vender.
Puedes incorporar de forma natural servicios, sectores, clientes, testimonios, metodología y llamadas a la acción.
El portfolio demuestra que sabes hacer el trabajo.
La estructura comercial ayuda a que alguien decida contratarte.
8. Midu Studio: diseño digital pensado como producto
Midu Studio representa otro enfoque muy presente en los portfolios actuales: unir UX/UI, diseño web, producto digital, investigación, motion y desarrollo no-code dentro de una misma propuesta.
En lugar de presentar únicamente imágenes finales, los proyectos funcionan como pequeños casos de estudio.
Esto resulta especialmente interesante cuando el valor del trabajo no está solo en lo visual, sino también en cómo se ha resuelto una experiencia o problema de negocio.
¿Qué podemos aprender?
Si trabajas en producto digital o UX/UI, enseñar únicamente las pantallas finales puede quedarse corto.
Explicar aunque sea brevemente el razonamiento detrás de un proyecto ayuda a entender tu verdadero valor.
Problema → proceso → solución → resultado.
No todos tus proyectos necesitan un case study enorme.
Pero los más importantes sí deberían permitir entender cómo piensas.
Ver portfolio de Midu Studio →
¿Cuántos proyectos debería tener un buen portfolio?
No existe un número perfecto.
Pero hay una regla que suele funcionar:
enseña menos y selecciona mejor.
Si tienes ocho proyectos y solo cuatro representan realmente el nivel y el tipo de trabajo que quieres hacer, probablemente deberías enseñar cuatro.
Especialmente al principio de una carrera profesional puede existir la tentación de llenar el portfolio para que parezca que has hecho mucho.
Normalmente funciona mejor hacer lo contrario.
Tu portfolio no tiene que demostrar cuánto has trabajado.
Tiene que demostrar qué eres capaz de hacer.
¿Portfolio propio, Behance o PDF?
Tampoco tienes que elegir únicamente un formato.
Web propia
Es la opción con mayor control.
Puedes diseñar completamente la experiencia, trabajar tu marca personal y construir una presencia digital que vaya más allá de una simple recopilación de proyectos.
Behance
Sigue siendo una opción interesante para publicar proyectos y ganar visibilidad dentro de una comunidad creativa.
También puede ser una buena solución si todavía no tienes una web propia.
No está muerto.
Un portfolio PDF puede ser especialmente útil cuando quieres enviar una selección de proyectos personalizada para un cliente, una empresa o una oportunidad concreta.
De hecho, probablemente la mejor estrategia sea combinar formatos:
web como portfolio principal, plataformas creativas como escaparate y PDF cuando necesites adaptar la selección.
¿Qué debería incluir cada proyecto?
No necesitas complicarlo demasiado.
Para muchos proyectos basta con responder cuatro preguntas:
¿Cuál era el contexto?
¿Qué problema había que resolver?
¿Qué hiciste tú?
¿Cuál fue el resultado?
Después deja que las imágenes hagan su trabajo.
Si además tienes resultados, datos, testimonios o aplicaciones reales del proyecto, mucho mejor.
Inspírate, pero no copies
Paula Scher, Alex Coven, Sarah Boris, Ramon Gilabert, Verònica Fuerte, Olivier Guilleux, Mike Kus y Midu Studio tienen estilos radicalmente distintos.
Y precisamente esa es la mejor conclusión que podemos sacar.
No existe un único modelo de portfolio perfecto.
Puede ser minimalista o explosivo.
Puede centrarse casi exclusivamente en las imágenes o desarrollar case studies.
Puede estar construido desde cero o empezar en Behance.
Lo importante es que represente el tipo de profesional que eres —o que quieres llegar a ser— y permita entender rápidamente qué puedes aportar.
Así que mira muchos portfolios, analiza qué decisiones funcionan y quédate con las ideas que tengan sentido para ti.
Después, hazlo tuyo.
Y, sobre todo, disfruta del proceso.
Preguntas frecuentes
¿Cuántos proyectos debería incluir un portfolio de diseño gráfico?
No existe un número exacto, pero suele ser mejor enseñar pocos proyectos muy buenos que muchos trabajos irregulares. Entre cuatro y ocho proyectos bien seleccionados puede ser suficiente para mostrar variedad y nivel.
¿Es mejor tener un portfolio web o utilizar Behance?
Depende de tu objetivo. Una web propia ofrece mayor control sobre tu marca y experiencia de usuario, mientras que Behance puede ayudarte a publicar proyectos rápidamente y ganar visibilidad dentro de una comunidad creativa. Ambas opciones pueden complementarse.
¿Qué debe incluir un buen portfolio de diseño gráfico?
Debe incluir una selección de tus mejores trabajos, una explicación breve del contexto y tu participación cuando sea necesario, una identidad visual coherente y una forma clara de contactar contigo.
¿Necesito explicar el proceso de cada proyecto?
No siempre. Los proyectos más relevantes sí pueden beneficiarse de un pequeño case study que explique el problema, tu papel, la solución y el resultado. En otros casos, una presentación visual bien contextualizada puede ser suficiente.
¿Puedo crear un portfolio aunque todavía tenga pocos clientes?
Sí. Puedes incluir proyectos personales, conceptuales o académicos siempre que representen el tipo y la calidad de trabajo que quieres desarrollar profesionalmente.
